Sagrotan „No-Touch“ – TV- & Social-Media-Kampagne
Für Sagrotan realisiert LAVA die musikalische Umsetzung der erfolgreichen TV- und Social-Media-Kampagne „No-Touch“. Im Zentrum steht der automatische No-Touch-Seifenspender – inszeniert in kurzen, prägnanten Clips für TV, Online und Social Media.
Die Filme zeigen alltägliche Situationen aus Küche, Bad und Familienleben – Momente, in denen Hygiene besonders wichtig ist. Der wiederkehrende Gedanke „Jetzt nur nichts anfassen!“ verbindet Bild, Text und Sound zu einer klaren, einprägsamen Botschaft. Herzstück der Kampagne ist der No-Touch-Song, den LAVA komponiert und produziert. Gesang und Chorpassagen verleihen den Clips einen hohen Wiedererkennungswert und transportieren Leichtigkeit, Tempo und Humor.
LAVA verantwortet die Songproduktion, die musikalische Dramaturgie sowie die Sprach- und Gesangsaufnahmen für die TV- und Social-Media-Assets. Die Musik trägt die Kampagne über alle Formate hinweg und macht den Produktnutzen emotional und sofort verständlich.
Mit großem Erfolg: Bereits kurz nach Veröffentlichung erzielt die Kampagne über 3,2 Millionen Views und entwickelt sich zu einem der stärksten Sagrotan-Auftritte der letzten Zeit.
Eine Kampagne, die zeigt, wie ein starker Song und konsequente Audiobranding-Strategie Reichweite, Wiedererkennung und Markenwirkung nachhaltig steigern.
Die Filme zeigen alltägliche Situationen aus Küche, Bad und Familienleben – Momente, in denen Hygiene besonders wichtig ist. Der wiederkehrende Gedanke „Jetzt nur nichts anfassen!“ verbindet Bild, Text und Sound zu einer klaren, einprägsamen Botschaft. Herzstück der Kampagne ist der No-Touch-Song, den LAVA komponiert und produziert. Gesang und Chorpassagen verleihen den Clips einen hohen Wiedererkennungswert und transportieren Leichtigkeit, Tempo und Humor.
LAVA verantwortet die Songproduktion, die musikalische Dramaturgie sowie die Sprach- und Gesangsaufnahmen für die TV- und Social-Media-Assets. Die Musik trägt die Kampagne über alle Formate hinweg und macht den Produktnutzen emotional und sofort verständlich.
Mit großem Erfolg: Bereits kurz nach Veröffentlichung erzielt die Kampagne über 3,2 Millionen Views und entwickelt sich zu einem der stärksten Sagrotan-Auftritte der letzten Zeit.
Eine Kampagne, die zeigt, wie ein starker Song und konsequente Audiobranding-Strategie Reichweite, Wiedererkennung und Markenwirkung nachhaltig steigern.
Radiospotkampagne zur „Immobilia 2026“ – Sparkasse Paderborn-Detmold-Höxter
Für die Sparkasse Paderborn-Detmold-Höxter produziert LAVA auch 2026 wieder die Radiospotkampagne zur Immobilienmesse „Immobilia“ – passgenau zugeschnitten auf die Regionen Paderborn, Lippe und Höxter.
Die Spots greifen ein wiederkehrendes, dialogisches Einstiegsmotiv auf und führen von dort direkt zu den jeweiligen Messeterminen und Inhalten. Beworben werden mehrere regionale Messeveranstaltungen:
• Lippe: Bauen und Wohnen in Lippe am 1. März in den Sparkassen Bad Salzuflen, Detmold und Lemgo
• Brakel: 22. Februar in der Sparkasse Brakel
• Paderborn: 15. März in der Hauptstelle der Sparkasse Paderborn
Inhaltlich positioniert sich die Immobilia als zentrale Plattform rund um Immobilienverkauf, Bauen, Wohnen und Modernisierung. Ergänzt wird das Angebot durch gewerbliche Aussteller aus den Bereichen Energieberatung und Modernisierung sowie ein vielseitiges Vortragsprogramm, unter anderem mit Beiträgen der Polizei zum Thema Einbruchschutz.
LAVA übernimmt die komplette Audioumsetzung der Kampagne: Musik, Sprachaufnahmen, Regie, Sounddesign und finale Abmischung. Die Spots kombinieren klare Informationen mit der vertrauten Klangwelt der Sparkasse und sorgen so für hohe Wiedererkennbarkeit im regionalen Hörfunk.
Eine umfassende Radiokampagne, die Information, Regionalität und Servicekompetenz der Sparkasse bündelt und die Immobilia 2026 aufmerksamkeitsstark begleitet.
Die Spots greifen ein wiederkehrendes, dialogisches Einstiegsmotiv auf und führen von dort direkt zu den jeweiligen Messeterminen und Inhalten. Beworben werden mehrere regionale Messeveranstaltungen:
• Lippe: Bauen und Wohnen in Lippe am 1. März in den Sparkassen Bad Salzuflen, Detmold und Lemgo
• Brakel: 22. Februar in der Sparkasse Brakel
• Paderborn: 15. März in der Hauptstelle der Sparkasse Paderborn
Inhaltlich positioniert sich die Immobilia als zentrale Plattform rund um Immobilienverkauf, Bauen, Wohnen und Modernisierung. Ergänzt wird das Angebot durch gewerbliche Aussteller aus den Bereichen Energieberatung und Modernisierung sowie ein vielseitiges Vortragsprogramm, unter anderem mit Beiträgen der Polizei zum Thema Einbruchschutz.
LAVA übernimmt die komplette Audioumsetzung der Kampagne: Musik, Sprachaufnahmen, Regie, Sounddesign und finale Abmischung. Die Spots kombinieren klare Informationen mit der vertrauten Klangwelt der Sparkasse und sorgen so für hohe Wiedererkennbarkeit im regionalen Hörfunk.
Eine umfassende Radiokampagne, die Information, Regionalität und Servicekompetenz der Sparkasse bündelt und die Immobilia 2026 aufmerksamkeitsstark begleitet.
Willkommen 2026 – Auf ein musikalisches neues Jahr
Wir wünschen allen Kundinnen, Kunden, Partnerinnen und Partnern ein frohes, gesundes und inspirierendes neues Jahr 2026.
Ein neues Jahr heißt neue Ideen, neue Geschichten und neue Klangwelten. Auch 2026 freuen wir uns auf starke Marken, emotionale Filme, prägnante Radiospots und Musik, die Bilder trägt und Botschaften verstärkt.
Mit frischer Energie, kreativer Neugier und großer Lust auf Zusammenarbeit starten wir ins neue Jahr – und sagen Danke für das Vertrauen und die gemeinsamen Projekte.
Auf ein Jahr voller Sound, Emotionen und guter Produktionen. Alles Gute für 2026!
Ein neues Jahr heißt neue Ideen, neue Geschichten und neue Klangwelten. Auch 2026 freuen wir uns auf starke Marken, emotionale Filme, prägnante Radiospots und Musik, die Bilder trägt und Botschaften verstärkt.
Mit frischer Energie, kreativer Neugier und großer Lust auf Zusammenarbeit starten wir ins neue Jahr – und sagen Danke für das Vertrauen und die gemeinsamen Projekte.
Auf ein Jahr voller Sound, Emotionen und guter Produktionen. Alles Gute für 2026!
Radiospot – WestfalenWIND „Dynamischer Strompreis“
Für WestfalenWIND produzierte LAVA einen Radiospot zum dynamischen Strompreis. Der Spot erklärt und bewirbt ein besonders innovatives Tarifmodell, das Kundinnen und Kunden mehr Kontrolle über ihre Stromkosten gibt.
WestfalenWIND bietet mit seinem dynamischen Stromtarif ein Modell, bei dem Verbraucherinnen und Verbraucher Ökostrom dann nutzen, wenn er besonders günstig ist. Im empfohlenen Tarif „WWS Hochstift Smart“ gibt es zwei günstige Preisfenster pro Tag, in denen der Strompreis niedriger ist als im Standardtarif. So lässt sich der Verbrauch – etwa beim Laden von E-Autos oder dem Waschen – gezielt auf Zeiten legen, in denen Strom besonders günstig und besonders klimafreundlich ist. Über die WestfalenWIND Ökostrom smart-App behalten Kund:innen dabei jederzeit den aktuellen und den kommenden Strompreis im Blick, inklusive der nächsten günstigen Zeitfenster.
LAVA verantwortet die gesamte Audioproduktion des Spots:
• Dialogaufnahme für eine klare, verständliche Botschaft,
• Sounddesign, das die innovative, digitale Energiewelt erlebbar macht,
• und die Musikproduktion, die mit moderner, kraftvoller Klangästhetik die Dynamik des Themas unterstreicht.
Der Spot macht hörbar, wie ein dynamischer Tarif funktioniert: einfach, flexibel und transparent – und verbindet dabei sauberen Ökostrom mit der Chance auf echte Kostenvorteile im Alltag.
Eine Radiokampagne, die erklärt, inspiriert und Lust macht auf intelligentes Stromsparen mit WestfalenWIND.
WestfalenWIND bietet mit seinem dynamischen Stromtarif ein Modell, bei dem Verbraucherinnen und Verbraucher Ökostrom dann nutzen, wenn er besonders günstig ist. Im empfohlenen Tarif „WWS Hochstift Smart“ gibt es zwei günstige Preisfenster pro Tag, in denen der Strompreis niedriger ist als im Standardtarif. So lässt sich der Verbrauch – etwa beim Laden von E-Autos oder dem Waschen – gezielt auf Zeiten legen, in denen Strom besonders günstig und besonders klimafreundlich ist. Über die WestfalenWIND Ökostrom smart-App behalten Kund:innen dabei jederzeit den aktuellen und den kommenden Strompreis im Blick, inklusive der nächsten günstigen Zeitfenster.
LAVA verantwortet die gesamte Audioproduktion des Spots:
• Dialogaufnahme für eine klare, verständliche Botschaft,
• Sounddesign, das die innovative, digitale Energiewelt erlebbar macht,
• und die Musikproduktion, die mit moderner, kraftvoller Klangästhetik die Dynamik des Themas unterstreicht.
Der Spot macht hörbar, wie ein dynamischer Tarif funktioniert: einfach, flexibel und transparent – und verbindet dabei sauberen Ökostrom mit der Chance auf echte Kostenvorteile im Alltag.
Eine Radiokampagne, die erklärt, inspiriert und Lust macht auf intelligentes Stromsparen mit WestfalenWIND.
Weihnachtliche Telefonwarteschleife für Porsche Zentren Deutschland
Für alle deutschen Porsche-Zentren realisiert LAVA eine hochwertige, weihnachtliche Telefonwarteschleife, die den Anrufmoment bewusst als Markenerlebnis nutzt.
Die Warteschleife ist kurzweilig, elegant und emotional gestaltet und richtet sich gezielt an Anruferinnen und Anrufer in der Weihnachtszeit. Statt klassischer Wartemusik entsteht ein fein ausbalanciertes Klangbild aus festlicher Atmosphäre, moderner Zurückhaltung und typischer Porsche-Wertigkeit. Dezente musikalische Akzente, ruhige Spannungsbögen und präzises Sounddesign sorgen dafür, dass sich die Wartezeit angenehm und exklusiv anfühlt.
LAVA verantwortet die komplette Audioproduktion – von der musikalischen Gestaltung über das Sounddesign bis hin zur Sprachproduktion und finalen Abmischung für den bundesweiten Einsatz. Ziel ist es, selbst im funktionalen Kontaktpunkt Telefon die Premium-Anmutung der Marke Porsche konsequent hörbar zu machen.
Eine Weihnachts-TWS, die informiert, emotionalisiert und den Anruf zu einem stimmigen Bestandteil des Porsche Markenerlebnisses macht.
Die Warteschleife ist kurzweilig, elegant und emotional gestaltet und richtet sich gezielt an Anruferinnen und Anrufer in der Weihnachtszeit. Statt klassischer Wartemusik entsteht ein fein ausbalanciertes Klangbild aus festlicher Atmosphäre, moderner Zurückhaltung und typischer Porsche-Wertigkeit. Dezente musikalische Akzente, ruhige Spannungsbögen und präzises Sounddesign sorgen dafür, dass sich die Wartezeit angenehm und exklusiv anfühlt.
LAVA verantwortet die komplette Audioproduktion – von der musikalischen Gestaltung über das Sounddesign bis hin zur Sprachproduktion und finalen Abmischung für den bundesweiten Einsatz. Ziel ist es, selbst im funktionalen Kontaktpunkt Telefon die Premium-Anmutung der Marke Porsche konsequent hörbar zu machen.
Eine Weihnachts-TWS, die informiert, emotionalisiert und den Anruf zu einem stimmigen Bestandteil des Porsche Markenerlebnisses macht.
Bundesweite Spotproduktion für Porsche – 911, Macan & Taycan
Für Porsche realisiert LAVA eine bundesweite Audiokampagne mit Image- und Informationsspots zu drei ikonischen Modellreihen: Porsche 911, Porsche Macan und Porsche Taycan. Die Spots kommen deutschlandweit in Telefon-Warteschleifen (TWS) und weiteren Audiokontaktpunkten der Porsche Zentren zum Einsatz.
Inhaltlich setzt die Kampagne auf eine klare, emotionale Ansprache – zugeschnitten auf den jeweiligen Charakter der Fahrzeuge:
• Macan – „Warten-Bezug“ Der Spot nutzt den Moment des Wartens als Einladung, den Macan kennenzulernen. Erzählt wird von sportlicher Porsche DNA, kraftvoller E-Performance und dem garantierten Gänsehautfaktor. Der Call-to-Action führt direkt zur Probefahrt im Porsche Zentrum – mit dem Versprechen von Spannung und Dynamik.
• Taycan – „Allgemein“ Der Taycan-Spot setzt ganz auf Elektrifizierung der Emotionen: atemberaubende Beschleunigung, ikonisches Design und zukunftsweisende Technik stehen im Fokus. Der Text transportiert elektrische Performance als neues Leistungsniveau und lädt dazu ein, diese Erfahrung bei einer Probefahrt selbst zu erleben.
• 911 – „Allgemein“ Der 911 wird als das beschrieben, was er seit Jahrzehnten ist: Design-Ikone, Stilvorbild und Ingenieurskunst in Reinform. Der Spot spielt bewusst mit dem Gedanken, dass manche Entscheidungen nicht rational erklärbar sind – und feiert die Sportwagenlegende, die seit über sechs Jahrzehnten weiterentwickelt wird, ohne ihren Kern zu verlieren.
LAVA verantwortet die gesamte Audioumsetzung der Kampagne: Musikproduktion, Sounddesign und Sprachproduktion inklusive Regie, Aufnahme und finaler Abmischung. Die Musik ist markentypisch hochwertig und emotional, das Sounddesign präzise und zurückhaltend, sodass Text und Markenbotschaft jederzeit klar im Mittelpunkt stehen.
Entstanden ist eine konsistente, deutschlandweite Audiokampagne, die die unterschiedlichen Facetten der Porsche Modellwelt hörbar macht – emotional, hochwertig und perfekt abgestimmt auf die Premium-Marke Porsche.
Inhaltlich setzt die Kampagne auf eine klare, emotionale Ansprache – zugeschnitten auf den jeweiligen Charakter der Fahrzeuge:
• Macan – „Warten-Bezug“ Der Spot nutzt den Moment des Wartens als Einladung, den Macan kennenzulernen. Erzählt wird von sportlicher Porsche DNA, kraftvoller E-Performance und dem garantierten Gänsehautfaktor. Der Call-to-Action führt direkt zur Probefahrt im Porsche Zentrum – mit dem Versprechen von Spannung und Dynamik.
• Taycan – „Allgemein“ Der Taycan-Spot setzt ganz auf Elektrifizierung der Emotionen: atemberaubende Beschleunigung, ikonisches Design und zukunftsweisende Technik stehen im Fokus. Der Text transportiert elektrische Performance als neues Leistungsniveau und lädt dazu ein, diese Erfahrung bei einer Probefahrt selbst zu erleben.
• 911 – „Allgemein“ Der 911 wird als das beschrieben, was er seit Jahrzehnten ist: Design-Ikone, Stilvorbild und Ingenieurskunst in Reinform. Der Spot spielt bewusst mit dem Gedanken, dass manche Entscheidungen nicht rational erklärbar sind – und feiert die Sportwagenlegende, die seit über sechs Jahrzehnten weiterentwickelt wird, ohne ihren Kern zu verlieren.
LAVA verantwortet die gesamte Audioumsetzung der Kampagne: Musikproduktion, Sounddesign und Sprachproduktion inklusive Regie, Aufnahme und finaler Abmischung. Die Musik ist markentypisch hochwertig und emotional, das Sounddesign präzise und zurückhaltend, sodass Text und Markenbotschaft jederzeit klar im Mittelpunkt stehen.
Entstanden ist eine konsistente, deutschlandweite Audiokampagne, die die unterschiedlichen Facetten der Porsche Modellwelt hörbar macht – emotional, hochwertig und perfekt abgestimmt auf die Premium-Marke Porsche.
Sparkasse „Wero“ – Radiospotkampagne
Für die Sparkasse Paderborn-Detmold-Höxter realisiert LAVA eine Radiospotkampagne für Wero, das europäische Echtzeit-Zahlungssystem in der Sparkassen-App.
Die Spots bringen den zentralen Vorteil von Wero auf den Punkt: Geld senden, anfordern und empfangen in unter zehn Sekunden – sicher, einfach und direkt über das Smartphone. In verschiedenen Spotvarianten wird die Geschwindigkeit von Wero spielerisch, alltagsnah und prägnant inszeniert und damit perfekt für das Medium Radio übersetzt.
LAVA übernimmt die komplette Umsetzung der Kampagne: von der Spotaufnahme über Regie und Sprecherführung bis hin zu Musik, Sounddesign und finaler Produktion. Kurze Signale, ein moderner Beat und die klare Dramaturgie sorgen für hohe Aufmerksamkeit und maximale Verständlichkeit.
Entstanden sind punktgenaue Radiospots, die Tempo, Sicherheit und Nutzerfreundlichkeit von Wero hörbar machen – und zeigen, wie sich digitale Innovation perfekt fürs Radio erzählen lässt.
Die Spots bringen den zentralen Vorteil von Wero auf den Punkt: Geld senden, anfordern und empfangen in unter zehn Sekunden – sicher, einfach und direkt über das Smartphone. In verschiedenen Spotvarianten wird die Geschwindigkeit von Wero spielerisch, alltagsnah und prägnant inszeniert und damit perfekt für das Medium Radio übersetzt.
LAVA übernimmt die komplette Umsetzung der Kampagne: von der Spotaufnahme über Regie und Sprecherführung bis hin zu Musik, Sounddesign und finaler Produktion. Kurze Signale, ein moderner Beat und die klare Dramaturgie sorgen für hohe Aufmerksamkeit und maximale Verständlichkeit.
Entstanden sind punktgenaue Radiospots, die Tempo, Sicherheit und Nutzerfreundlichkeit von Wero hörbar machen – und zeigen, wie sich digitale Innovation perfekt fürs Radio erzählen lässt.
Sagrotan Radiokampagne 2025
Für Sagrotan realisiert LAVA die Audioproduktion einer deutschlandweiten Radiospotkampagne zum No-Touch-Seifenspender. Die Kampagne läuft bundesweit im Radio sowie als POS-Funk direkt am Verkaufsort.
Die Radiospots greifen typische Alltagssituationen auf – in der Küche, im Bad, unterwegs oder nach dem Spielen draußen – in denen Hände schnell schmutzig werden. Der wiederkehrende Leitgedanke „Jetzt nur nichts anfassen!“ macht den Produktnutzen unmittelbar verständlich und sorgt für hohe Wiedererkennbarkeit.
Zentrales Element der Kampagne ist ein eigener No-Touch-Song, den LAVA komponiert und produziert. Gesang, Chorpassagen und ein prägnanter Rhythmus prägen die Spots und verankern die Botschaft nachhaltig im Ohr. Ergänzt wird die Musik durch detailliertes Sounddesign, das die jeweiligen Situationen lebendig und nahbar macht.
LAVA verantwortet die komplette Radioproduktion – von der Musik- und Songproduktion über Sprecher- und Gesangsaufnahmen bis zur finalen Abmischung für den bundesweiten Einsatz im Hörfunk und am Point of Sale.
Eine Radiokampagne, die Hygiene modern, humorvoll und klar kommuniziert – und den No-Touch-Gedanken konsequent hörbar macht.
Die Radiospots greifen typische Alltagssituationen auf – in der Küche, im Bad, unterwegs oder nach dem Spielen draußen – in denen Hände schnell schmutzig werden. Der wiederkehrende Leitgedanke „Jetzt nur nichts anfassen!“ macht den Produktnutzen unmittelbar verständlich und sorgt für hohe Wiedererkennbarkeit.
Zentrales Element der Kampagne ist ein eigener No-Touch-Song, den LAVA komponiert und produziert. Gesang, Chorpassagen und ein prägnanter Rhythmus prägen die Spots und verankern die Botschaft nachhaltig im Ohr. Ergänzt wird die Musik durch detailliertes Sounddesign, das die jeweiligen Situationen lebendig und nahbar macht.
LAVA verantwortet die komplette Radioproduktion – von der Musik- und Songproduktion über Sprecher- und Gesangsaufnahmen bis zur finalen Abmischung für den bundesweiten Einsatz im Hörfunk und am Point of Sale.
Eine Radiokampagne, die Hygiene modern, humorvoll und klar kommuniziert – und den No-Touch-Gedanken konsequent hörbar macht.
Radiospotkampagne „Hermann“ – Sparkassenbrief & Goldschatz
Für die Sparkasse Paderborn-Detmold-Höxter hat LAVA eine außergewöhnliche Radiospotkampagne zum Sparkassenbrief realisiert – mit einem prominenten historischen Absender: Hermann der Cherusker spricht selbst.
Anlässlich 150 Jahre Hermannsdenkmal verbindet die Kampagne regionale Geschichte mit moderner Finanzkommunikation. In einem episch-humorvollen Hauptspot meldet sich Hermann persönlich zu Wort und erzählt von sicheren Gewinnen ganz ohne Raubzüge – augenzwinkernd, selbstbewusst und klar in der Botschaft. Ergänzt wird der Spot durch einen prägnanten Reminder, der den Sparkassenbrief als sichere Anlage mit garantierten Zinsen und der Chance auf einen „Goldschatz“ auf den Punkt bringt.
LAVA verantwortete die komplette Audioproduktion: von der dramaturgischen Umsetzung der Texte über die Sprecherregie bis hin zur klanglichen Inszenierung inklusive Sparkassen-Jingle. Der Sound bewegt sich zwischen epischer Erzählung und moderner Radiotonalität und sorgt für hohe Aufmerksamkeit und Wiedererkennbarkeit.
Eine Radiokampagne, die regionale Identität, Humor und Finanzkompetenz wirkungsvoll verbindet – und zeigt, wie selbst eine historische Figur zeitgemäß für eine starke Marke sprechen kann.
Anlässlich 150 Jahre Hermannsdenkmal verbindet die Kampagne regionale Geschichte mit moderner Finanzkommunikation. In einem episch-humorvollen Hauptspot meldet sich Hermann persönlich zu Wort und erzählt von sicheren Gewinnen ganz ohne Raubzüge – augenzwinkernd, selbstbewusst und klar in der Botschaft. Ergänzt wird der Spot durch einen prägnanten Reminder, der den Sparkassenbrief als sichere Anlage mit garantierten Zinsen und der Chance auf einen „Goldschatz“ auf den Punkt bringt.
LAVA verantwortete die komplette Audioproduktion: von der dramaturgischen Umsetzung der Texte über die Sprecherregie bis hin zur klanglichen Inszenierung inklusive Sparkassen-Jingle. Der Sound bewegt sich zwischen epischer Erzählung und moderner Radiotonalität und sorgt für hohe Aufmerksamkeit und Wiedererkennbarkeit.
Eine Radiokampagne, die regionale Identität, Humor und Finanzkompetenz wirkungsvoll verbindet – und zeigt, wie selbst eine historische Figur zeitgemäß für eine starke Marke sprechen kann.
Culture Beatz veröffentlicht „Culture Beatz“
CULTURE BEATZ ist ein Projekt des Paderborner Vereins Tonika e.V. mit rund 20 teilnehmenden Kindern und Jugendlichen aus Deutschland und der Ukraine und einem professionellen Team von Pädagoginnen und Musiker*innen. Beim Projekt "Culture Beatz" handelt es sich um ein neuartiges Angebot von Tonika e.V. für Kinder und Jugendliche: In den Lava-Studios entstanden fünf Musikstücke aus multikulturellen Anteilen im Stil der sog. "Weltmusik" in Kombination mit den Vorlieben der Teilnehmenden: Verschiedene musikalische Einflüsse kamen hier zusammen, vereinten sich und spiegelten die Vielfalt der Teilnehmenden in der Musik wider. Das Ergebnis begeisterte alle am Projekt Beteiligten und deren Freund*innen und Angehörige. Gefördert wurde das gesamte Projekt durch das Bundesprogramm KULTUR MACHT STARK und dem Förderprogramm "InterKulturMachtKunst - KunstMachtInterKultur".
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Birkenstock-Film „Walking 2025“ – Naturgewolltes Gehen
Für Birkenstock hat LAVA die komplette musikalische Vertonung eines umfangreichen Dokumentarfilms zum Thema „Walking 2025“ realisiert. Der Film widmet sich dem zentralen Marken- und Forschungsansatz von Birkenstock: dem naturgewollten Gehen.
Der Begriff „naturgewolltes Gehen“ beschreibt die Überzeugung, dass der menschliche Fuß für eine natürliche, aufrechte und dynamische Fortbewegung geschaffen ist – barfußähnlich, aktivierend und gesund. Birkenstock verfolgt diesen Ansatz seit Jahrzehnten konsequent und stützt ihn auf medizinische, biomechanische und orthopädische Erkenntnisse. Im Mittelpunkt stehen dabei das anatomisch geformte Fußbett, die natürliche Abrollbewegung sowie die Aktivierung von Muskulatur und Haltung.
Der Film bringt diese Philosophie in einen wissenschaftlich fundierten und zugleich emotionalen Kontext. Zahlreiche Expertinnen und Experten, darunter Ärzte, Orthopäden, Bewegungsforscher sowie Produktdesigner von Birkenstock, kommen zu Wort und beleuchten das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven – von medizinischen Grundlagen über Forschung und Produktentwicklung bis hin zur gesellschaftlichen Bedeutung gesunder Bewegung in einer zunehmend sitzenden Welt.
LAVA entwickelte für den Film eine groß angelegte, orchestrale Musikdramaturgie, die den dokumentarischen Charakter unterstützt und emotional vertieft. Die Musik verbindet ein klassisches Orchester mit Percussion, Synthesizern und akustischer Gitarre. So entsteht ein Klangbild, das gleichermaßen organisch, modern und zeitlos wirkt – passend zur Verbindung von Natur, Wissenschaft und zeitgemäßem Design.
Die orchestralen Passagen verleihen dem Film Tiefe und Ernsthaftigkeit, während rhythmische Elemente und moderne Texturen Bewegung, Fortschritt und Forschung hörbar machen. LAVA verantwortete Komposition, Arrangement, Produktion und finale Abmischung der Musik.
„Walking 2025“ ist damit nicht nur ein Film über Bewegung, sondern ein audiovisuelles Manifest für Birkenstocks Haltung zu Gesundheit, Nachhaltigkeit und verantwortungsvollem Produktdesign – getragen von einer Musik, die den natürlichen Rhythmus des Gehens widerspiegelt.
Der Begriff „naturgewolltes Gehen“ beschreibt die Überzeugung, dass der menschliche Fuß für eine natürliche, aufrechte und dynamische Fortbewegung geschaffen ist – barfußähnlich, aktivierend und gesund. Birkenstock verfolgt diesen Ansatz seit Jahrzehnten konsequent und stützt ihn auf medizinische, biomechanische und orthopädische Erkenntnisse. Im Mittelpunkt stehen dabei das anatomisch geformte Fußbett, die natürliche Abrollbewegung sowie die Aktivierung von Muskulatur und Haltung.
Der Film bringt diese Philosophie in einen wissenschaftlich fundierten und zugleich emotionalen Kontext. Zahlreiche Expertinnen und Experten, darunter Ärzte, Orthopäden, Bewegungsforscher sowie Produktdesigner von Birkenstock, kommen zu Wort und beleuchten das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven – von medizinischen Grundlagen über Forschung und Produktentwicklung bis hin zur gesellschaftlichen Bedeutung gesunder Bewegung in einer zunehmend sitzenden Welt.
LAVA entwickelte für den Film eine groß angelegte, orchestrale Musikdramaturgie, die den dokumentarischen Charakter unterstützt und emotional vertieft. Die Musik verbindet ein klassisches Orchester mit Percussion, Synthesizern und akustischer Gitarre. So entsteht ein Klangbild, das gleichermaßen organisch, modern und zeitlos wirkt – passend zur Verbindung von Natur, Wissenschaft und zeitgemäßem Design.
Die orchestralen Passagen verleihen dem Film Tiefe und Ernsthaftigkeit, während rhythmische Elemente und moderne Texturen Bewegung, Fortschritt und Forschung hörbar machen. LAVA verantwortete Komposition, Arrangement, Produktion und finale Abmischung der Musik.
„Walking 2025“ ist damit nicht nur ein Film über Bewegung, sondern ein audiovisuelles Manifest für Birkenstocks Haltung zu Gesundheit, Nachhaltigkeit und verantwortungsvollem Produktdesign – getragen von einer Musik, die den natürlichen Rhythmus des Gehens widerspiegelt.
Tobi & Claire
„Spielplatzträume“:
Wenn Erwachsensein kurz Pause macht
Release VÖ: 02.01.2026
Es gibt Songs, die klopfen leise an. „Spielplatzträume“ von Tobi & Claire tritt ein, setzt sich dazu – und bleibt. Das Paderborner Duo bewegt sich seit jeher zwischen ehrlichem Deutsch-Pop, akustischer Tiefe und modernem Indie-Sound. Mit ihrer neuen Single legen sie nun einen Track vor, der mitten ins Gefühl zielt: Was passiert eigentlich mit uns, wenn der Alltag alles übertönt, was einmal leicht war?
„Spielplatzträume“ erscheint am 2. Januar 2026 und stellt genau diese Frage – ohne Pathos, dafür mit umso mehr Nähe. Der Text erzählt vom Wiederfinden alter Träume, vom inneren Kind, das irgendwo zwischen Terminen, Verpflichtungen und Funktionieren verloren ging. Es sind Bilder, die hängen bleiben: grau gewordene Tage, kleine Erinnerungsblitze, ein kurzer Moment von Freiheit.
Musikalisch setzt der Song auf Understatement mit Tiefgang. Ein intimer Live-Klang, orchestrale Bögen, atmosphärische Flächen und eine sensible Instrumentierung lassen viel Luft zum Atmen. Akustische Gitarre und Piano tragen den Song, während feine Texturen und Dynamik die Emotion behutsam verstärken – nie zu viel, immer genau richtig.
Produziert wird „Spielplatzträume“ bei LAVA. Hier entstehen Komposition, Arrangement, Aufnahme und Produktion aus einem Guss. Das Ergebnis ist eine warme, organische Klangwelt, die die persönliche Geschichte nicht überhöht, sondern ehrlich erzählt – und genau deshalb wirkt.
Auf Instagram und Co. nehmen Tobi & Claire ihre Community mit hinter die Kulissen: Studio-Momente, Song-Snippets, Gedanken zum Schreiben. Nähe ist hier kein Marketingbegriff, sondern Haltung.
Fazit: „Spielplatzträume“ ist kein lauter Neustart ins Jahr – sondern ein leiser, nachhaltiger. Ein Song, der daran erinnert, dass man das Träumen nicht verlernt hat. Man muss nur wieder zuhören.
Es gibt Songs, die klopfen leise an. „Spielplatzträume“ von Tobi & Claire tritt ein, setzt sich dazu – und bleibt. Das Paderborner Duo bewegt sich seit jeher zwischen ehrlichem Deutsch-Pop, akustischer Tiefe und modernem Indie-Sound. Mit ihrer neuen Single legen sie nun einen Track vor, der mitten ins Gefühl zielt: Was passiert eigentlich mit uns, wenn der Alltag alles übertönt, was einmal leicht war?
„Spielplatzträume“ erscheint am 2. Januar 2026 und stellt genau diese Frage – ohne Pathos, dafür mit umso mehr Nähe. Der Text erzählt vom Wiederfinden alter Träume, vom inneren Kind, das irgendwo zwischen Terminen, Verpflichtungen und Funktionieren verloren ging. Es sind Bilder, die hängen bleiben: grau gewordene Tage, kleine Erinnerungsblitze, ein kurzer Moment von Freiheit.
Musikalisch setzt der Song auf Understatement mit Tiefgang. Ein intimer Live-Klang, orchestrale Bögen, atmosphärische Flächen und eine sensible Instrumentierung lassen viel Luft zum Atmen. Akustische Gitarre und Piano tragen den Song, während feine Texturen und Dynamik die Emotion behutsam verstärken – nie zu viel, immer genau richtig.
Produziert wird „Spielplatzträume“ bei LAVA. Hier entstehen Komposition, Arrangement, Aufnahme und Produktion aus einem Guss. Das Ergebnis ist eine warme, organische Klangwelt, die die persönliche Geschichte nicht überhöht, sondern ehrlich erzählt – und genau deshalb wirkt.
Auf Instagram und Co. nehmen Tobi & Claire ihre Community mit hinter die Kulissen: Studio-Momente, Song-Snippets, Gedanken zum Schreiben. Nähe ist hier kein Marketingbegriff, sondern Haltung.
Fazit: „Spielplatzträume“ ist kein lauter Neustart ins Jahr – sondern ein leiser, nachhaltiger. Ein Song, der daran erinnert, dass man das Träumen nicht verlernt hat. Man muss nur wieder zuhören.
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Culture Beatz
veröffentlicht
„Culture Beatz“
Release VÖ: 28.11.2024
CULTURE BEATZ ist ein Projekt des Paderborner Vereins Tonika e.V. mit rund 20 teilnehmenden Kindern und Jugendlichen aus Deutschland und der Ukraine und einem professionellen Team von Pädagoginnen und Musiker*innen. Beim Projekt "Culture Beatz" handelt es sich um ein neuartiges Angebot von Tonika e.V. für Kinder und Jugendliche: In den Lava-Studios entstanden fünf Musikstücke aus multikulturellen Anteilen im Stil der sog. "Weltmusik" in Kombination mit den Vorlieben der Teilnehmenden: Verschiedene musikalische Einflüsse kamen hier zusammen, vereinten sich und spiegelten die Vielfalt der Teilnehmenden in der Musik wider. Das Ergebnis begeisterte alle am Projekt Beteiligten und deren Freund*innen und Angehörige. Gefördert wurde das gesamte Projekt durch das Bundesprogramm KULTUR MACHT STARK und dem Förderprogramm "InterKulturMachtKunst - KunstMachtInterKultur".
CULTURE BEATZ ist ein Projekt des Paderborner Vereins Tonika e.V. mit rund 20 teilnehmenden Kindern und Jugendlichen aus Deutschland und der Ukraine und einem professionellen Team von Pädagoginnen und Musiker*innen. Beim Projekt "Culture Beatz" handelt es sich um ein neuartiges Angebot von Tonika e.V. für Kinder und Jugendliche: In den Lava-Studios entstanden fünf Musikstücke aus multikulturellen Anteilen im Stil der sog. "Weltmusik" in Kombination mit den Vorlieben der Teilnehmenden: Verschiedene musikalische Einflüsse kamen hier zusammen, vereinten sich und spiegelten die Vielfalt der Teilnehmenden in der Musik wider. Das Ergebnis begeisterte alle am Projekt Beteiligten und deren Freund*innen und Angehörige. Gefördert wurde das gesamte Projekt durch das Bundesprogramm KULTUR MACHT STARK und dem Förderprogramm "InterKulturMachtKunst - KunstMachtInterKultur".
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Nadja Rogue
veröffentlicht Debütsingle
„Song for Katrice“
Release VÖ: 28.11.2024
Am 28. November 2024, dem 45. Geburtstag von Katrice Lee, veröffentlicht die Singer-Songwriterin Nadja Rogue ihre erste Single „Song for Katrice“. Die emotionale Klavierballade ist eine Hommage an Katrice, die vor 43 Jahren in Paderborn verschwand. Mit diesem Lied möchte Nadja die Erinnerung an Katrice bewahren und ihrer Familie Unterstützung ausdrücken.
www.facebook.com/groups/MissingKatriceLee
Die Veröffentlichung wird von Medienberichten begleitet, darunter ein Beitrag in der britischen Morgenshow „Good Morning Britain“.
„Song for Katrice“ ist ab dem 28. November 2024 weltweit über Lava Jam und EMI/Sony Music Publishing auf allen Streaming-Plattformen und im digitalen Handel erhältlich.
Am 28. November 2024, dem 45. Geburtstag von Katrice Lee, veröffentlicht die Singer-Songwriterin Nadja Rogue ihre erste Single „Song for Katrice“. Die emotionale Klavierballade ist eine Hommage an Katrice, die vor 43 Jahren in Paderborn verschwand. Mit diesem Lied möchte Nadja die Erinnerung an Katrice bewahren und ihrer Familie Unterstützung ausdrücken.
www.facebook.com/groups/MissingKatriceLee
Die Veröffentlichung wird von Medienberichten begleitet, darunter ein Beitrag in der britischen Morgenshow „Good Morning Britain“.
„Song for Katrice“ ist ab dem 28. November 2024 weltweit über Lava Jam und EMI/Sony Music Publishing auf allen Streaming-Plattformen und im digitalen Handel erhältlich.
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Supersonic Baby veröffentlichen energiegeladene Debütsingle
„The Barn“
Release VÖ: 20.09.2024
Am 20. September 2024 ist es soweit: Supersonic Baby veröffentlichen ihre Debütsingle „The Barn“. Der Song ist ein kraftvoller Mix aus treibendem Indie-Rock und modernen elektronischen Einflüssen – ein Track, der nach vorne geht und den Hörer mitreißt. „The Barn“ zeigt, wie man nach einer gescheiterten Beziehung den Kopf oben behält, den Beat feiert und weitermacht, ohne sich die Laune verderben zu lassen.
Gleich zu Beginn legt ein prägnantes Bass-Riff die Richtung fest, treibt den Song an und verleiht ihm eine Energie, die sofort in die Beine geht. Sänger und Gitarrist Benedikt Becker führt mit seiner markanten Stimme durch den Song und bringt die Emotionen auf den Punkt. David Janus und Lars Hesse an Gitarre und Keyboards kreieren einen Sound, der zwischen klassischem Rock und modernem Indie oszilliert. Schlagzeuger Uli Bannenberg und Bassist Dirk Weiß sorgen für das treibende Fundament, das die elektronische Note im Instrumentalpart perfekt ergänzt. Hier zeigen Supersonic Baby, wie mühelos sie zwischen organischem Rock und zeitgenössischem Klangbild wechseln können.
Der Text von „The Barn“ ist ambivalent und greift das Gefühlschaos einer gescheiterten Affäre auf. Doch anstatt in Selbstmitleid zu versinken, liefert Becker eine klare und unverblümte Perspektive: „I love you, I hate you, ’cause you fucked my brain.“ Es geht um die Zerrissenheit, das Loslassen und die Erkenntnis, dass das Leben weitergeht. Der Refrain („Baby you can lie / Baby you killed my drive”) trifft ins Schwarze und lässt den Song zu einem kraftvollen Statement werden – kein Abschied in Traurigkeit, sondern ein Schritt nach vorn.
„The Barn“ ist nur der Anfang. Supersonic Baby sind aktuell auf Tour und spielen bereits ihr kommendes Album live, das Anfang 2025 erscheinen wird. Die Resonanz des Publikums spricht Bände: Der Rock’n’Roll ist zurück, und das nicht erst seit der Wiedervereinigung von Oasis. Die Band weiß, wie man auf der Bühne eine mitreißende Performance abliefert, die das Publikum in Ekstase versetzt.
Veröffentlicht wird die Single über LAVA JAM/EMI/Sony (www.lava-jam.com). Supersonic Baby beweisen mit „The Barn“, dass sie bereit sind, dem Rock ein neues Kapitel zu verpassen – roh, ehrlich und voller Energie.
Weitere Infos:
SuperSonicBaby.com
Für Presse- und Interviewanfragen:
Label/Management: LAVA JAM
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Telefon: 05251/2020210
Web: www.lava-jam.com
Am 20. September 2024 ist es soweit: Supersonic Baby veröffentlichen ihre Debütsingle „The Barn“. Der Song ist ein kraftvoller Mix aus treibendem Indie-Rock und modernen elektronischen Einflüssen – ein Track, der nach vorne geht und den Hörer mitreißt. „The Barn“ zeigt, wie man nach einer gescheiterten Beziehung den Kopf oben behält, den Beat feiert und weitermacht, ohne sich die Laune verderben zu lassen.
Gleich zu Beginn legt ein prägnantes Bass-Riff die Richtung fest, treibt den Song an und verleiht ihm eine Energie, die sofort in die Beine geht. Sänger und Gitarrist Benedikt Becker führt mit seiner markanten Stimme durch den Song und bringt die Emotionen auf den Punkt. David Janus und Lars Hesse an Gitarre und Keyboards kreieren einen Sound, der zwischen klassischem Rock und modernem Indie oszilliert. Schlagzeuger Uli Bannenberg und Bassist Dirk Weiß sorgen für das treibende Fundament, das die elektronische Note im Instrumentalpart perfekt ergänzt. Hier zeigen Supersonic Baby, wie mühelos sie zwischen organischem Rock und zeitgenössischem Klangbild wechseln können.
Der Text von „The Barn“ ist ambivalent und greift das Gefühlschaos einer gescheiterten Affäre auf. Doch anstatt in Selbstmitleid zu versinken, liefert Becker eine klare und unverblümte Perspektive: „I love you, I hate you, ’cause you fucked my brain.“ Es geht um die Zerrissenheit, das Loslassen und die Erkenntnis, dass das Leben weitergeht. Der Refrain („Baby you can lie / Baby you killed my drive”) trifft ins Schwarze und lässt den Song zu einem kraftvollen Statement werden – kein Abschied in Traurigkeit, sondern ein Schritt nach vorn.
„The Barn“ ist nur der Anfang. Supersonic Baby sind aktuell auf Tour und spielen bereits ihr kommendes Album live, das Anfang 2025 erscheinen wird. Die Resonanz des Publikums spricht Bände: Der Rock’n’Roll ist zurück, und das nicht erst seit der Wiedervereinigung von Oasis. Die Band weiß, wie man auf der Bühne eine mitreißende Performance abliefert, die das Publikum in Ekstase versetzt.
Veröffentlicht wird die Single über LAVA JAM/EMI/Sony (www.lava-jam.com). Supersonic Baby beweisen mit „The Barn“, dass sie bereit sind, dem Rock ein neues Kapitel zu verpassen – roh, ehrlich und voller Energie.
Weitere Infos:
SuperSonicBaby.com
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Die Therapeuten rocken
"Karamba Karacho"
Release VÖ: 14.02.2024
10 Jahre ist es her... 2014 brachte Heino ein „Rock“-Album raus, die Reprise liefern nun „Die Therapeuten“ mit dem Album „Karamba Karacho“. Denn - die Therapeuten hatten es schon immer geahnt – im Herzen ist Heino ein richtiger Rocker und seine Hits können mehr als Oma und Opa zum Klatschen anregen. Auch wenn die Volksmusik-Fans Sturm laufen - die Therapeuten haben sich Heinos geheimste Wünsche zu Herzen genommen und verpassen den Volksmusik-Songs eine wahre Rock-Kur. Alte Schlager wie „Blau blüht der Enzian“, „Karamba, Karacho, ein Whiskey“ oder „Die Sonne von Mexico“ zeigen plötzlich ihr wahres Gesicht und entlarven Nirvana, die Ramones oder Rammstein als in Wirklichkeit von Heino beeinflusste Rockklone.
Die Therapeuten, inspiriert durch die großen Metal-, Punk- und Rockbands der 90er Jahre, sind dabei wahre Könner ihres Fachs. Heilig ist ihnen nichts und so covern sie Songs der unterschiedlichsten Genres und verleihen ihnen ihre ganz eigene Note. Für die Vollblutmusiker steht dabei der Spaß mit der Musik im Vordergrund, egal ob sie bei Supermarkteröffnungen oder auf den großen Bühnen des Showbiz performen.
Gegründet wurde die Band vor 800 Jahren und hat sich mittlerweile durch komplett alle Musikgenres durchgearbeitet. Die Therapeuten beherrschen alle bekannten Musikinstrumente im Schlaf (bis auf tibetanische Triangeln) und überzeugen immer wieder durch ihr hohes Maß an Virtuosität, Fachwissen und Fingerfertigkeit. Sie gelten als Erfinder der „Ravioli in Biersoße“ und haben bis auf ausgesuchte Gigs alles abgesagt. „Das war noch vor ‚Karamba, Karacho‘“, erzählt Frontmann Tim Buktu über das damalige Therapeuten-Burnout. “Aber dann hörten wir ‚El Zecho und Don Promillo‘ von Heino, ein absolutes Schlüsselerlebnis. Dave, Ben und ich trafen uns sofort in irdendeinem Hotel in Tokio, wir schmissen die Fernseher aus dem Fenster und begannen sofort Heino-Songs zu jammen. Eine Wahnsinns-Energie entstand, was dann ja auch zum Erdbeben geführt hat.“
Das Ergebnis ist ein Album, das sich durchaus mit „Sgt. Pepper‘s Lonely Heart Club Band“, „Dark Side Of The Moon“ oder „Kraftwerk2“ messen kann. Die 11 kraftvollen Songs, aufgenommen und produziert von Lars Hesse und Uli Bannenberg in den LAVA Studios, versprühen derart gute Laune, dass „Karamba, Karacho“ spätestens jetzt, nach dem heutigen Release und 2 Tage nach Heinos Geburtstag am 13.12. auf jede Party-Playlist gehört.
10 Jahre ist es her... 2014 brachte Heino ein „Rock“-Album raus, die Reprise liefern nun „Die Therapeuten“ mit dem Album „Karamba Karacho“. Denn - die Therapeuten hatten es schon immer geahnt – im Herzen ist Heino ein richtiger Rocker und seine Hits können mehr als Oma und Opa zum Klatschen anregen. Auch wenn die Volksmusik-Fans Sturm laufen - die Therapeuten haben sich Heinos geheimste Wünsche zu Herzen genommen und verpassen den Volksmusik-Songs eine wahre Rock-Kur. Alte Schlager wie „Blau blüht der Enzian“, „Karamba, Karacho, ein Whiskey“ oder „Die Sonne von Mexico“ zeigen plötzlich ihr wahres Gesicht und entlarven Nirvana, die Ramones oder Rammstein als in Wirklichkeit von Heino beeinflusste Rockklone.
Die Therapeuten, inspiriert durch die großen Metal-, Punk- und Rockbands der 90er Jahre, sind dabei wahre Könner ihres Fachs. Heilig ist ihnen nichts und so covern sie Songs der unterschiedlichsten Genres und verleihen ihnen ihre ganz eigene Note. Für die Vollblutmusiker steht dabei der Spaß mit der Musik im Vordergrund, egal ob sie bei Supermarkteröffnungen oder auf den großen Bühnen des Showbiz performen.
Gegründet wurde die Band vor 800 Jahren und hat sich mittlerweile durch komplett alle Musikgenres durchgearbeitet. Die Therapeuten beherrschen alle bekannten Musikinstrumente im Schlaf (bis auf tibetanische Triangeln) und überzeugen immer wieder durch ihr hohes Maß an Virtuosität, Fachwissen und Fingerfertigkeit. Sie gelten als Erfinder der „Ravioli in Biersoße“ und haben bis auf ausgesuchte Gigs alles abgesagt. „Das war noch vor ‚Karamba, Karacho‘“, erzählt Frontmann Tim Buktu über das damalige Therapeuten-Burnout. “Aber dann hörten wir ‚El Zecho und Don Promillo‘ von Heino, ein absolutes Schlüsselerlebnis. Dave, Ben und ich trafen uns sofort in irdendeinem Hotel in Tokio, wir schmissen die Fernseher aus dem Fenster und begannen sofort Heino-Songs zu jammen. Eine Wahnsinns-Energie entstand, was dann ja auch zum Erdbeben geführt hat.“
Das Ergebnis ist ein Album, das sich durchaus mit „Sgt. Pepper‘s Lonely Heart Club Band“, „Dark Side Of The Moon“ oder „Kraftwerk2“ messen kann. Die 11 kraftvollen Songs, aufgenommen und produziert von Lars Hesse und Uli Bannenberg in den LAVA Studios, versprühen derart gute Laune, dass „Karamba, Karacho“ spätestens jetzt, nach dem heutigen Release und 2 Tage nach Heinos Geburtstag am 13.12. auf jede Party-Playlist gehört.
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Santa Claus Revival
Studio Gesamtaufnahme Release
Jetzt kommt das Hörspiel!
Das auch mal beim Weihnachtsmann der Haussegen schief hängen kann, dass ist die durchgeknallte Story von „Santa Claus Revival – Das Musical, das Weihnachten rettet“. Das Projekt aus der Feder von Autor Thomas Auerswald und der LAVA-Music-Crew ist eine wilde Schlittenfahrt durch alle Emotionen zum Fest der Liebe. Heute erscheint das Musik-Hörspiel in ganzer Länge. Hooo Hooo Hooo.
Die Story: Santa Claus ist so ein Typ, der traditionell für das Überholte steht – so denken es jedenfalls seine jungen, flippigen Kollegen von der GRIESMAS FACTORY hoch oben am Nordpol. Also wird er einfach aus der Firma rauskomplimentiert. „Sie sind doch schon so lange im Geschäft, gönnen Sie sich einfach ein bisschen Ruhe.“Die Kündigung ist kein Ereignis, das Santa aus der Bahn werfen könnte. Sein Kumpel Marshall Island von der Weihnachtsband ist allerdings entsetzt. Was, wenn sich diese Idee allgemein durchsetzt und auch ihn, der seit hunderten von Jahren alle bekannten und beliebten Weihnachtssongs komponiert hat, plötzlich durch einen Songalgorithmus ersetzt werden würde? Und genau das ist der Plan der neuen Geschäftsführung um Dr. Mary Griesmas: Weniger Mitarbeiter, mehr Umsatz.
Doch Santa wäre nicht Santa, wenn er auf seinen Rausschmiss nicht die richtige Antwort gewusst hätte. Er eröffnet zusammen mit den Weihnachtswichteln, die es ebenfalls erwischt hat, dem Rentier Rudi, das viel lieber Trudi heißen möchte, der resoluten Controllerin Nicola Myra, die irgendwie aus Versehen aus der alten Firma rausgeflogen ist, und dem schüchternen IT-Spezialisten Ruprecht Knecht 500 Meter weiter nördlich einen neuen Laden und nennt ihn: SANTA CLAUS REVIVAL. Seine Weihnachtsgeschäftsidee: Wünsch dir, was du nicht mehr haben willst.
Die jungen Manager in Santas alter Firma lachen sich schlapp. Doch dann findet Ruprecht Knecht die digitale Lösung zum plötzlichen Erfolg. Die Menschen lieben Santas neue Idee. Die Presse wird aufmerksam. Sogar Nicola wünscht sich Ruprechts Schüchternheit weg. Endlich ist Heilig Abend. Der Abend, an dem sich alle unter dem Weihnachtsbaum ganz besondere Geschenke überreichen: Dinge, die es zwischen ihnen nicht mehr geben soll. Die abschließende Frage an das Publikum ist ernstgemeint: „Was wäre es, das du zu Weihnachten nicht mehr haben möchtest?
Musikalisch ist diese Musik-Komödie eine bunte Reise durch alle Weihnachtsgenres, von Rock/Pop bis Soul und Rock’m Roll, aber immer mit einem Augenzwinkern und einer guten Prise Humor.
Die Story: Santa Claus ist so ein Typ, der traditionell für das Überholte steht – so denken es jedenfalls seine jungen, flippigen Kollegen von der GRIESMAS FACTORY hoch oben am Nordpol. Also wird er einfach aus der Firma rauskomplimentiert. „Sie sind doch schon so lange im Geschäft, gönnen Sie sich einfach ein bisschen Ruhe.“Die Kündigung ist kein Ereignis, das Santa aus der Bahn werfen könnte. Sein Kumpel Marshall Island von der Weihnachtsband ist allerdings entsetzt. Was, wenn sich diese Idee allgemein durchsetzt und auch ihn, der seit hunderten von Jahren alle bekannten und beliebten Weihnachtssongs komponiert hat, plötzlich durch einen Songalgorithmus ersetzt werden würde? Und genau das ist der Plan der neuen Geschäftsführung um Dr. Mary Griesmas: Weniger Mitarbeiter, mehr Umsatz.
Doch Santa wäre nicht Santa, wenn er auf seinen Rausschmiss nicht die richtige Antwort gewusst hätte. Er eröffnet zusammen mit den Weihnachtswichteln, die es ebenfalls erwischt hat, dem Rentier Rudi, das viel lieber Trudi heißen möchte, der resoluten Controllerin Nicola Myra, die irgendwie aus Versehen aus der alten Firma rausgeflogen ist, und dem schüchternen IT-Spezialisten Ruprecht Knecht 500 Meter weiter nördlich einen neuen Laden und nennt ihn: SANTA CLAUS REVIVAL. Seine Weihnachtsgeschäftsidee: Wünsch dir, was du nicht mehr haben willst.
Die jungen Manager in Santas alter Firma lachen sich schlapp. Doch dann findet Ruprecht Knecht die digitale Lösung zum plötzlichen Erfolg. Die Menschen lieben Santas neue Idee. Die Presse wird aufmerksam. Sogar Nicola wünscht sich Ruprechts Schüchternheit weg. Endlich ist Heilig Abend. Der Abend, an dem sich alle unter dem Weihnachtsbaum ganz besondere Geschenke überreichen: Dinge, die es zwischen ihnen nicht mehr geben soll. Die abschließende Frage an das Publikum ist ernstgemeint: „Was wäre es, das du zu Weihnachten nicht mehr haben möchtest?
Musikalisch ist diese Musik-Komödie eine bunte Reise durch alle Weihnachtsgenres, von Rock/Pop bis Soul und Rock’m Roll, aber immer mit einem Augenzwinkern und einer guten Prise Humor.
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Stickstoff Album Release
„Ein Wunschtee“
Release VÖ: 07.12.2023
Mit dem Release der Stickstoff Single „Ein Wunschtee“ beginnt heute die Veröffentlichung des LAVA JAM Christmas-Katalog. Der Song ist einer der ganz wenigen deutsch-Rap Hip Hop Weihnachtssongs und featured im Chorus den Kölner Gospel-Chor „Voices of Praise“. Der Titel „Ein Wunschtee“ wird dem wahren Songtitel nicht ganz gerecht. Der ist nämlich rekordverdächtig und könnte so ohne Probleme ein Kandidat für das Guinness Buch der Rekorde sein. Hier der Beweis: „EINPFEILGESCHWINDERWIEDIEKINDERZAUBREMICH AUSDEMZYLINDERMERRYCHRISTMASWIEDERFINDER WUNSCHTEE“
Mit dem Release der Stickstoff Single „Ein Wunschtee“ beginnt heute die Veröffentlichung des LAVA JAM Christmas-Katalog. Der Song ist einer der ganz wenigen deutsch-Rap Hip Hop Weihnachtssongs und featured im Chorus den Kölner Gospel-Chor „Voices of Praise“. Der Titel „Ein Wunschtee“ wird dem wahren Songtitel nicht ganz gerecht. Der ist nämlich rekordverdächtig und könnte so ohne Probleme ein Kandidat für das Guinness Buch der Rekorde sein. Hier der Beweis: „EINPFEILGESCHWINDERWIEDIEKINDERZAUBREMICH AUSDEMZYLINDERMERRYCHRISTMASWIEDERFINDER WUNSCHTEE“
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Futter Album Release
„Futter“
Release VÖ: 01.12.2023
Das Erfolgsrezept von „Futter“ kann man genau wie die Musik ganz einfach auf den Punkt bringen: Harte, „korneske“ Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und Texte die unter die Haut gehen. – Futter für die Seele. Dazu braucht es auch kein ganzes Album, 3 Tracks sagen hier alles aus. – Alles – Grausam – Tag danach. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Das Erfolgsrezept von „Futter“ kann man genau wie die Musik ganz einfach auf den Punkt bringen: Harte, „korneske“ Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und Texte die unter die Haut gehen. – Futter für die Seele. Dazu braucht es auch kein ganzes Album, 3 Tracks sagen hier alles aus. – Alles – Grausam – Tag danach. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
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Ralf Richter Album Release
„One Heart“
Release VÖ: 17.11.2023
Über den Schauspieler Ralf Richter muss man eigentlich nicht viel schreiben. Bekannt wurde er durch Wolfgang Petersens „Das Boot“, endgültigen Kultstatus erreichte er als Ruhrpott-Proll in „Bang Boom Bang“. Ralf Richter nahm sein Debut Album „One Heart“ in den LAVA Studios auf, begleitet von einer 4 köpfigen Band sowie einer funky Horn-Section. Die 13 Tracks wurden von Lars Hesse und Richard Feist produziert. Die Musik ist ein Mix aus Singer/Songwriting, 70s Funk und Blues. Neben den extra für das Album komponierten Stücken gibt es auch 2 Cover-Versionen zu hören, „Wandering Star“ und „Wonderful World“. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Über den Schauspieler Ralf Richter muss man eigentlich nicht viel schreiben. Bekannt wurde er durch Wolfgang Petersens „Das Boot“, endgültigen Kultstatus erreichte er als Ruhrpott-Proll in „Bang Boom Bang“. Ralf Richter nahm sein Debut Album „One Heart“ in den LAVA Studios auf, begleitet von einer 4 köpfigen Band sowie einer funky Horn-Section. Die 13 Tracks wurden von Lars Hesse und Richard Feist produziert. Die Musik ist ein Mix aus Singer/Songwriting, 70s Funk und Blues. Neben den extra für das Album komponierten Stücken gibt es auch 2 Cover-Versionen zu hören, „Wandering Star“ und „Wonderful World“. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
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Büttel Album Release
„Büttel“
Release VÖ: 03.11.2023
Schon der Start der Band „Büttel“ war wirklich kurios. Aus „Spaß“ nahm das Quintett 1999 an dem Wettbewerb „Rosebud Red“ der Volkswagen Soundfoundation und des damaligen Musik-Senders „VIVA“ teil und gewann. Unerwartet fanden sich die Musiker auf der gleichnamigen Compilation wieder, die Vertonungen von Goethe oder Nietzsche-Texten von so unterschiedlichen Künstlern wie Joachim Witt, Blixa Bargeld, Die Prinzen, Ben Becker oder Konstantin Wecker enthielt.
Es folgte für die Musiker eine umfangreiche Deutschland Tournee und Auftritte bei VIVA, u.a. in einer ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle. Der Bandname entstammt übrigens von dem Goethe-Text „Schlußpoetik“, das von der Band für den Rosebud Red Wettbewerb vertont wurde. Das Album „Büttel“ besticht mit einer Mischung aus Soul, Pop und Hip-Hop.
Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Schon der Start der Band „Büttel“ war wirklich kurios. Aus „Spaß“ nahm das Quintett 1999 an dem Wettbewerb „Rosebud Red“ der Volkswagen Soundfoundation und des damaligen Musik-Senders „VIVA“ teil und gewann. Unerwartet fanden sich die Musiker auf der gleichnamigen Compilation wieder, die Vertonungen von Goethe oder Nietzsche-Texten von so unterschiedlichen Künstlern wie Joachim Witt, Blixa Bargeld, Die Prinzen, Ben Becker oder Konstantin Wecker enthielt.
Es folgte für die Musiker eine umfangreiche Deutschland Tournee und Auftritte bei VIVA, u.a. in einer ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle. Der Bandname entstammt übrigens von dem Goethe-Text „Schlußpoetik“, das von der Band für den Rosebud Red Wettbewerb vertont wurde. Das Album „Büttel“ besticht mit einer Mischung aus Soul, Pop und Hip-Hop.
Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Catnap Album Release
„High & Alive“
Release VÖ: 27.10.2023
Brit Pop und unverschämt viel Spaß am rocken machte den Sound der Band „Catnap“ aus. Die Band überzeugte durch starkes Songwriting, Energie und einer unüberhörbaren Lust am Spielen. Live bot die Combo, die ihre Musik als „New Retro Rock“ bezeichnet Rock`n` Roll pur, was sie unter anderem bereits als Vorgruppe von Silbermond, Fury in the Slaughterhouse oder Philip Boa unter Beweis stellen konnten. Ihr Debut-Album „High&Alive“ wurde von Lars Hesse in den LAVA Studios produziert und kam 2005 auf den Markt. Die Single „Sound of Speed“ war eine Kooperation mit Porsche zur Einführung des Cayman. Produziert wurde dieser Track von Christian Reddeker.
Brit Pop und unverschämt viel Spaß am rocken machte den Sound der Band „Catnap“ aus. Die Band überzeugte durch starkes Songwriting, Energie und einer unüberhörbaren Lust am Spielen. Live bot die Combo, die ihre Musik als „New Retro Rock“ bezeichnet Rock`n` Roll pur, was sie unter anderem bereits als Vorgruppe von Silbermond, Fury in the Slaughterhouse oder Philip Boa unter Beweis stellen konnten. Ihr Debut-Album „High&Alive“ wurde von Lars Hesse in den LAVA Studios produziert und kam 2005 auf den Markt. Die Single „Sound of Speed“ war eine Kooperation mit Porsche zur Einführung des Cayman. Produziert wurde dieser Track von Christian Reddeker.
b.impatient Album Release „intensity“
Release VÖ: 15.09.2023
Eine ganz besondere Rock-Perle aus dem LAVA Katalog geht heute mit dem Album „intensity“ von „b.impatient“ digital online:
Die fünfköpfige Band aus Wülfrath konnte mit einer packenden Mischung aus Pop und Metal, die an die kraftvollen Klänge von Bands wie Guano Apes erinnerte, überzeugen.
Angeführt von der charismatischen Frontfrau Brigitte Berg, deren herausragende Stimme das Herzstück der Band bildete, bot "B.impatient" eine einzigartige Synthese aus eingängigen Pop-Melodien und energetischem Metal. Die fesselnde Kombination dieser Stile verleiht "Intensity" eine unverwechselbare Note, die Musikliebhaber aller Genres anspricht.
Mit insgesamt 14 kraftvollen Tracks ist "Intensity" ein Album, das die Bandbreite und Vielseitigkeit von "B.impatient" unterstreicht. Jeder Song ist eine musikalische Reise für sich, angeführt von der einprägsamen Stimme von Brigitte Berg und begleitet von instrumentaler Brillanz. Von mitreißenden Riffs bis hin zu atmosphärischen Momenten, das Album nimmt die Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Produziert wurde das Album von Michael Koch und Lars Hesse, der erste Release war 2006.
-> intensity von b.impatient auf Spotify hören
Eine ganz besondere Rock-Perle aus dem LAVA Katalog geht heute mit dem Album „intensity“ von „b.impatient“ digital online:
Die fünfköpfige Band aus Wülfrath konnte mit einer packenden Mischung aus Pop und Metal, die an die kraftvollen Klänge von Bands wie Guano Apes erinnerte, überzeugen.
Angeführt von der charismatischen Frontfrau Brigitte Berg, deren herausragende Stimme das Herzstück der Band bildete, bot "B.impatient" eine einzigartige Synthese aus eingängigen Pop-Melodien und energetischem Metal. Die fesselnde Kombination dieser Stile verleiht "Intensity" eine unverwechselbare Note, die Musikliebhaber aller Genres anspricht.
Mit insgesamt 14 kraftvollen Tracks ist "Intensity" ein Album, das die Bandbreite und Vielseitigkeit von "B.impatient" unterstreicht. Jeder Song ist eine musikalische Reise für sich, angeführt von der einprägsamen Stimme von Brigitte Berg und begleitet von instrumentaler Brillanz. Von mitreißenden Riffs bis hin zu atmosphärischen Momenten, das Album nimmt die Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Produziert wurde das Album von Michael Koch und Lars Hesse, der erste Release war 2006.
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LAVA Lounge
Release VÖ: 08.09.2023
Diese Woche steht ganz im Relax-Modus. Erlebt die perfekte Symbiose von loungiger Entspannung und mitreißenden House-Einflüssen mit der Neu-Veröffentlichung der "Lava Lounge". Diese einzigartige CD entführt die Hörer in eine Welt jazzig, loungiger Arrangements und mediterranen Rhythmen, die an den unverwechselbaren Stil von Café del Mar erinnern.
Das Album besteht aus einer exquisite Auswahl von 12 Tracks, die geschickt den Klang einer sanften spanischen Gitarre mit den subtilen Nuancen des House-Genres vereinen. Jeder Track ist eine Klangreise, die die Sinne verwöhnt und den Geist in eine Welt der Gelassenheit und Inspiration führt.
Von den ersten Takten an entfaltet "Lava Lounge" eine beruhigende Atmosphäre, die von warmen Gitarrenklängen und sanften Beats getragen wird. Die Tracks fließen nahtlos ineinander über und schaffen so eine kontinuierliche, entspannende Hörerfahrung, die perfekt für Momente der Meditation, des Chillens oder einfach nur zum Abschalten geeignet ist. Die CD wurde 2002 zum ersten Mal veröffentlicht.
-> LAVA LOUNGE auf Spotify hören
Diese Woche steht ganz im Relax-Modus. Erlebt die perfekte Symbiose von loungiger Entspannung und mitreißenden House-Einflüssen mit der Neu-Veröffentlichung der "Lava Lounge". Diese einzigartige CD entführt die Hörer in eine Welt jazzig, loungiger Arrangements und mediterranen Rhythmen, die an den unverwechselbaren Stil von Café del Mar erinnern.
Das Album besteht aus einer exquisite Auswahl von 12 Tracks, die geschickt den Klang einer sanften spanischen Gitarre mit den subtilen Nuancen des House-Genres vereinen. Jeder Track ist eine Klangreise, die die Sinne verwöhnt und den Geist in eine Welt der Gelassenheit und Inspiration führt.
Von den ersten Takten an entfaltet "Lava Lounge" eine beruhigende Atmosphäre, die von warmen Gitarrenklängen und sanften Beats getragen wird. Die Tracks fließen nahtlos ineinander über und schaffen so eine kontinuierliche, entspannende Hörerfahrung, die perfekt für Momente der Meditation, des Chillens oder einfach nur zum Abschalten geeignet ist. Die CD wurde 2002 zum ersten Mal veröffentlicht.
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Stickstoff Album Release „Ohrfrei“
Release VÖ: 01.09.2023
Anfang der 90er Jahre rollte die erste Welle mit deutschsprachigem Rap durch die Bundesrepublik. Und mittendrin: die Paderborner Band „Stickstoff“. Doch statt auf Beats und Turntables setzten die Ostwestfalen rund um Frontman und Gitarrist Oliver Mathey auf „handmade“ Music. Damit war die Band zum damaligen Zeitpunkt der Konkurrenz weit voraus, das wurde erst in den 2000ern Standart. Michael Koch an den Keyboards, die Rhythmus-Gruppe Sacha Martini (Drums) und Siggi Zufacher (Bass) und die Backings von Birgit Auel und Anna Friebe machten den ganz speziellen Sound der Combo aus.
Die Band verwebte geschickt Elemente aus Soul, Rock, Jazz, Pop, Funk und deutschem Rap zu einem fein abgestimmten Hip-Pop "Süppchen", das die Zuhörer mitriss.
Nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihrer Bühnenpräsenz zeigte sich STICKSTOFF als dynamisches Ensemble. Mitreißende Live-Auftritte und eine starke Bühnenpräsenz hatten ihnen eine wachsende Fangemeinde in ganz Deutschland eingebracht. Als VIVA-Newcomeract hatten sie sogar den Titeltrack für die ZDF-Show "Jede Sekunde zählt" beigesteuert, was ihre Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit unterstrich.
Das Album „Ohrfrei“ erschien 1999, es wurde von Michael Koch und Lars Hesse produziert.
-> OHRFREI von Stickstoff auf Spotify hören
Anfang der 90er Jahre rollte die erste Welle mit deutschsprachigem Rap durch die Bundesrepublik. Und mittendrin: die Paderborner Band „Stickstoff“. Doch statt auf Beats und Turntables setzten die Ostwestfalen rund um Frontman und Gitarrist Oliver Mathey auf „handmade“ Music. Damit war die Band zum damaligen Zeitpunkt der Konkurrenz weit voraus, das wurde erst in den 2000ern Standart. Michael Koch an den Keyboards, die Rhythmus-Gruppe Sacha Martini (Drums) und Siggi Zufacher (Bass) und die Backings von Birgit Auel und Anna Friebe machten den ganz speziellen Sound der Combo aus.
Die Band verwebte geschickt Elemente aus Soul, Rock, Jazz, Pop, Funk und deutschem Rap zu einem fein abgestimmten Hip-Pop "Süppchen", das die Zuhörer mitriss.
Nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihrer Bühnenpräsenz zeigte sich STICKSTOFF als dynamisches Ensemble. Mitreißende Live-Auftritte und eine starke Bühnenpräsenz hatten ihnen eine wachsende Fangemeinde in ganz Deutschland eingebracht. Als VIVA-Newcomeract hatten sie sogar den Titeltrack für die ZDF-Show "Jede Sekunde zählt" beigesteuert, was ihre Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit unterstrich.
Das Album „Ohrfrei“ erschien 1999, es wurde von Michael Koch und Lars Hesse produziert.
-> OHRFREI von Stickstoff auf Spotify hören
LAVA JAM releast Back-Katalog
Ab kommenden Freitag ist es soweit: LAVA JAM releast seinen Back-Katalog.
Die Mission: gute Musik für die digitale Ewigkeit.
Bedeutet: Alben, die bisher „nur“ analog oder auf CD erhältlich waren, gibt’s ab jetzt auch auf Youtube, Spotify und allen digitalen Music Stores.
Den Anfang macht die 90er Hip Hop Formation „Stickstoff“, die als eine der ersten deutschsprachigen Rap-Formationen mit klassischer Bandbesetzung unterwegs waren.
Die Mission: gute Musik für die digitale Ewigkeit.
Bedeutet: Alben, die bisher „nur“ analog oder auf CD erhältlich waren, gibt’s ab jetzt auch auf Youtube, Spotify und allen digitalen Music Stores.
Den Anfang macht die 90er Hip Hop Formation „Stickstoff“, die als eine der ersten deutschsprachigen Rap-Formationen mit klassischer Bandbesetzung unterwegs waren.
Neuer Single-Release:
DIVR - Morningcoaster
Release-VÖ: 17.02.2021
Die deutsche Band DIVR aus dem großartigen Paderborn taucht mit ihrem nostalgischen Indie Pop Sound der späten 2000er ab in dunkelste und intimste Gefühle. Benedikt Becker, der bereits mit seinen früheren Bands “Delacroix“, “Hooray Sun“ und “The Bright Nights“ auf den Bühnen Deutschlands unterwegs war, gründete DIVR 2020 als Solo-Projekt. Seine Debütsingle „Morningcoaster” wurde im Februar 2021 veröffentlicht und ist Teil der kommenden Debüt-EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll.
Morningcoaster auf Spotify
Die deutsche Band DIVR aus dem großartigen Paderborn taucht mit ihrem nostalgischen Indie Pop Sound der späten 2000er ab in dunkelste und intimste Gefühle. Benedikt Becker, der bereits mit seinen früheren Bands “Delacroix“, “Hooray Sun“ und “The Bright Nights“ auf den Bühnen Deutschlands unterwegs war, gründete DIVR 2020 als Solo-Projekt. Seine Debütsingle „Morningcoaster” wurde im Februar 2021 veröffentlicht und ist Teil der kommenden Debüt-EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll.
Morningcoaster auf Spotify
Neuer Album-Release:
UNISON - Music vs. War
Release VÖ: 24.02.2023
UNISON - ein Musikprojekt gegen den Krieg
Ein Blick in den Duden sagt, UNISON bedeutet: auf demselben Ton oder in der Oktave singend, spielend. Das ist der Name einer Band, die aus elf Bandmitgliedern im Alter von 16 bis 42 Jahren und aus nicht weniger als acht Ländern besteht. Gemeinsam produzieren sie Musik gegen den Krieg.
Ins Leben gerufen wurde das Projekt von Dr. Sarah Kass aus Paderborn. Produziert wurde es von Maurice Stute in den LAVA Studios in Paderborn, unterstützt von Tonika e.V., einem multinationalen Verein in Paderborn zur Förderung von Kunst, Kultur und Gesellschaft.
So, wie innerhalb der Band verschiedene Kulturen und Nationalitäten aufeinandertreffen und gemeinsam „auf demselben Ton singen“, so mischen sich auch innerhalb des ersten produzierten Albums MUSIC VS. WAR viele unterschiedliche Musikrichtungen: Es umfasst Balladen, Pop-Songs, Rap, Rock und klassische Etüden.
Den Grundstein des Projekts legte ein offenes Casting im Paderborner Jugendzentrum MultiCult. Es folgten verschiedene Workshops und Recording-Sessions u. a. mit dem Komponisten Lars Hesse und dem Songwriter Thomas Auerswald, die gemeinsam bereits mehrere Musik- und Musiktheater-Projekte entwickelt haben. Ziel war es, dass die junge Band nicht nur ihr Album produzieren, sondern auch genug Expertise für das Band-Marketing mitnehmen konnte.
Gemeinsam ist den Bandmitgliedern die Motivation, mit ihrer Musik über Krieg zu sprechen. Ihre Songs handeln von inneren Kämpfen, von Zweifeln und Traumata, aber auch vor allem von der Hoffnung: „Wir möchten mit unseren Songs zeigen, welche schlimmen Dinge im Krieg passieren, aber auch, dass sie nicht allein sind und die Hoffnung niemals verlieren dürfen.“ Natürlich war auch die Chance, professionell mit anderen erfahrenen Musikerinnen und Musikern zu arbeiten, neue Erfahrungen zu sammeln und sich miteinander auszutauschen, ein wichtiger Anstoß, sich dem Casting zu stellen.
Das Album erscheint am 24. Februar, wenn sich der Krieg in der Ukraine zum ersten Mal jährt, und kann über alle gängigen Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, Amazon Musik, Deezer und iTunes bezogen werden.
Detaillierte Infos zur Band, die Biografien aller Teilnehmenden und regelmäßig News gibt es auf der Band-Webseite lava-jam.com/artists/unison.
Diese Produktion wurde gefördert und unterstützt von:
UNISON - ein Musikprojekt gegen den Krieg
Ein Blick in den Duden sagt, UNISON bedeutet: auf demselben Ton oder in der Oktave singend, spielend. Das ist der Name einer Band, die aus elf Bandmitgliedern im Alter von 16 bis 42 Jahren und aus nicht weniger als acht Ländern besteht. Gemeinsam produzieren sie Musik gegen den Krieg.
Ins Leben gerufen wurde das Projekt von Dr. Sarah Kass aus Paderborn. Produziert wurde es von Maurice Stute in den LAVA Studios in Paderborn, unterstützt von Tonika e.V., einem multinationalen Verein in Paderborn zur Förderung von Kunst, Kultur und Gesellschaft.
So, wie innerhalb der Band verschiedene Kulturen und Nationalitäten aufeinandertreffen und gemeinsam „auf demselben Ton singen“, so mischen sich auch innerhalb des ersten produzierten Albums MUSIC VS. WAR viele unterschiedliche Musikrichtungen: Es umfasst Balladen, Pop-Songs, Rap, Rock und klassische Etüden.
Den Grundstein des Projekts legte ein offenes Casting im Paderborner Jugendzentrum MultiCult. Es folgten verschiedene Workshops und Recording-Sessions u. a. mit dem Komponisten Lars Hesse und dem Songwriter Thomas Auerswald, die gemeinsam bereits mehrere Musik- und Musiktheater-Projekte entwickelt haben. Ziel war es, dass die junge Band nicht nur ihr Album produzieren, sondern auch genug Expertise für das Band-Marketing mitnehmen konnte.
Gemeinsam ist den Bandmitgliedern die Motivation, mit ihrer Musik über Krieg zu sprechen. Ihre Songs handeln von inneren Kämpfen, von Zweifeln und Traumata, aber auch vor allem von der Hoffnung: „Wir möchten mit unseren Songs zeigen, welche schlimmen Dinge im Krieg passieren, aber auch, dass sie nicht allein sind und die Hoffnung niemals verlieren dürfen.“ Natürlich war auch die Chance, professionell mit anderen erfahrenen Musikerinnen und Musikern zu arbeiten, neue Erfahrungen zu sammeln und sich miteinander auszutauschen, ein wichtiger Anstoß, sich dem Casting zu stellen.
Das Album erscheint am 24. Februar, wenn sich der Krieg in der Ukraine zum ersten Mal jährt, und kann über alle gängigen Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, Amazon Musik, Deezer und iTunes bezogen werden.
Detaillierte Infos zur Band, die Biografien aller Teilnehmenden und regelmäßig News gibt es auf der Band-Webseite lava-jam.com/artists/unison.
Diese Produktion wurde gefördert und unterstützt von:
Neuer Single-Release:
SILK - Chemistry
Release-VÖ: 05.02.2021
Die deutsche Band Silk kreiert mit experimentellen Sounds und träumerischen Klängen, sowie gefühlvollen und ehrlichen Texten eine intime und entspannte Atmosphäre. 2019 gründeten Benedikt Becker (singer/songwriter/producer) und Nadja Eckenbach (singer/songwriter) die Modern Indie Pop Band als ein Studio Projekt nachdem sie bei einer Jam Session bemerkten wie gut sie musikalisch harmonieren. Zurzeit arbeiten sie an ihrer ersten EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll. Im Februar 2021 haben sie ihre Debüt Single „Chemistry veröffentlicht.
Chemistry auf Spotify
Die deutsche Band Silk kreiert mit experimentellen Sounds und träumerischen Klängen, sowie gefühlvollen und ehrlichen Texten eine intime und entspannte Atmosphäre. 2019 gründeten Benedikt Becker (singer/songwriter/producer) und Nadja Eckenbach (singer/songwriter) die Modern Indie Pop Band als ein Studio Projekt nachdem sie bei einer Jam Session bemerkten wie gut sie musikalisch harmonieren. Zurzeit arbeiten sie an ihrer ersten EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll. Im Februar 2021 haben sie ihre Debüt Single „Chemistry veröffentlicht.
Chemistry auf Spotify
Neuer Single-Release:
DKDTS feat. Michael Schulte & Jade Schulz
Release-VÖ: 24.01.2020
Das erfolgreiche Musikdrama DIE KINDER DER TOTEN STADT über das Schicksal der Kinder von Theresienstadt läuft 2020 bereits im zweiten Jahr und auf verschiedenen Bühnen. Aus der 2018 erschienenen Audioproduktion mit namhaftem Ensemble veröffentlicht Lava Jam anlässlich des Holocaust-Gedenktags die Doppelsingle DER TOD WIRD NIEMALS MÜDE feat. Michael Schulte und NUR EIN TRAUM feat. Jade Schulz. Beide, Michael Schulte und Jade Schulz, gehören auch zum Cast der auf Doppel-CD erschienenen Hörspielproduktion.
Alle Informationen zu diesem Projekt findet ihr auf
Die Kinder der toten Stadt.
Das erfolgreiche Musikdrama DIE KINDER DER TOTEN STADT über das Schicksal der Kinder von Theresienstadt läuft 2020 bereits im zweiten Jahr und auf verschiedenen Bühnen. Aus der 2018 erschienenen Audioproduktion mit namhaftem Ensemble veröffentlicht Lava Jam anlässlich des Holocaust-Gedenktags die Doppelsingle DER TOD WIRD NIEMALS MÜDE feat. Michael Schulte und NUR EIN TRAUM feat. Jade Schulz. Beide, Michael Schulte und Jade Schulz, gehören auch zum Cast der auf Doppel-CD erschienenen Hörspielproduktion.
Alle Informationen zu diesem Projekt findet ihr auf
Die Kinder der toten Stadt.
Es ist soweit: am 23. Juni 2018 ist das Projekt "Die Kinder der toten Stadt - Musikdrama gegen das Vergessen" als
Doppel-CD und Musik-Hörspiel bundesweit im Tonträgerhandel erschienen. Mitwirkende sind u.a. Iris Berben, Peter Heppner, ESC-
Teilnehmer Michael Schulte, Jade Schulz, Esther Bejarano, die Kinderchöre des Paderborner Domchors und Willi Hagemeier.
Das Projekt soll an Schulen aufgeführt werden und zur Diskussion im Sinne der Erinnerungs- und Vermächtniskultur anregen.
LAVA produzierte die 36 Songs mit Rockband, klassischem Orchester und großem Kinderchor.
Alle Infos gibt es auf der Projektseite Die Kinder der toten Stadt oder auf Facebook
LAVA produzierte die 36 Songs mit Rockband, klassischem Orchester und großem Kinderchor.
Alle Infos gibt es auf der Projektseite Die Kinder der toten Stadt oder auf Facebook